Potosí-Kunst: Eine Reise durch 3.000 Jahre Kreativität

San Luis Potosí bewahrt eines der reichsten und am wenigsten bekannten künstlerischen Erbe Mexikos. Von den monumentalen Huasteco-Skulpturen, die über 2.500 Jahre alt sind, über die zarten Rebozos, deren Herstellung ein Jahr dauert, bis zur heiligen Wixárika-Kunst, die in Wirikuta blüht — die potosische Kunst ist eine Geschichte von Kontinuität, Widerstand und außergewöhnlicher Kreativität.

Dies ist keine oberflächliche touristische Tour. Es ist ein tiefes Eintauchen in drei Jahrtausende künstlerischen Ausdrucks, der in potosischem Boden geboren oder tief verwurzelt ist. Hier findest du die Traditionen, die San Luis Potosí seine Identität gegeben haben — von den anonymen Bildhauern, die den Huasteco-Jugendlichen in Tamuín meißelten, bis zu den Meisterinnen der Rebozo-Herstellung, die nationale Preise gewonnen haben, der Teenek-Stickerei, die Universen erzählt, und der Wixárika-Perlenkunst, die in Wirikuta ihren heiligsten Platz findet.

Die Region, die wir heute als San Luis Potosí kennen, wurde vor der Ankunft der Spanier von verschiedenen indigenen Kulturen bewohnt. Laut dem Nationalen Institut für indigene Völker (INPI) gehörten zu den wichtigsten Gruppen die Huastecos (Teenek), die Chichimecas und die Pames (Xi'oi).

Von all diesen Kulturen entwickelten die Huastecos die beeindruckendste bildhauerische Tradition. Anders als andere mesoamerikanische Kulturen spezialisierten sich die Huastecos auf das Schnitzen von Sandstein und schufen schlanke und detaillierte Skulpturen, die heute als Meisterwerke der präkolumbischen mexikanischen Kunst gelten.

Techniken und Materialien

Die Huasteco-Künstler schufen hervorragende Stücke mit verschiedenen Materialien: Sandstein, Gold, Kupfer, Jade, Onyx, Obsidian und Keramik. Sie produzierten auch Amate-Papier (Feigenbaumrinde) und entwickelten eine charakteristische Tradition der Körperbemalung und Skarifikation, die in ihren Skulpturen verewigt wurde.

Die Sierra de Tanchipa, in der Huasteca Potosina gelegen, diente als natürlicher Sandsteinbruch. Dieses Rohmaterial wurde von den Künstlern verwendet, um Skulpturen von Herrschern, Priesterinnen und verschiedene öffentliche Stelen zu meißeln, die wichtige Ereignisse für die Gemeinschaft zeigten.

Die Huasteco-Malerei

Die Huasteco-Malerei ist hauptsächlich durch die Keramik bekannt, die sie herstellten. Die Töpfe und Gefäße zeigen synthetische und abstrakte Designs, die in schwarz oder rot auf den Ton gezeichnet sind. Es gibt auch Beweise für Wandmalerei, wie das Wandgemälde von Taquín in San Luis Potosí, das eine der wenigen bildlichen Proben darstellt, die von dieser Kultur überlebt haben.

Tamtoc (auch bekannt als Tamohi) ist eine archäologische Stätte im Municipio Tamuín, San Luis Potosí. Laut dem Nationalen Institut für Anthropologie und Geschichte (INAH) gilt es als die präkolumbische Hauptstadt der Huasteca aufgrund ihrer regionalen, militärischen und kommerziellen Bedeutung.

Es wurden drei Hauptbesiedlungsperioden identifiziert: Die älteste fand um 600 v.Chr. statt und entspricht der Entstehung der Stadt. Die zweite Besiedlung erfolgte zwischen 600 und 900 n.Chr., ausgezeichnet durch die Ankunft einer kulturellen Strömung, die das städtische Aussehen neu gestaltete. Die letzte Periode ereignete sich zwischen 900 und 1350 n.Chr., charakterisiert durch ein bedeutendes Bevölkerungswachstum.

Der Huasteco-Jugendliche: Meisterwerk der präkolumbischen Kunst

Zweifellos ist das berühmteste in Tamtoc gefundene Stück der Huasteco-Jugendliche (auch bekannt als der Jugendliche von Tamuín). Laut dem Nationalmuseum für Anthropologie wurde diese Skulptur aus Sandstein gemeißelt und misst 145 cm in der Höhe.

„Die Skulptur stellt ein junges männliches Individuum dar, aufrecht, nackt, mit Schädeldeformation, gefeilten oberen Zähnen und großen Löchern in den Ohrläppchen für Ohrenschmuck. Seine Nacktheit qualifiziert ihn als Gottheit, ein charakteristisches Merkmal der Huasteco-Gottheiten."

Die Skulptur wurde 1917 von Walter Staub in der westlichen Struktur der archäologischen Zone entdeckt. Auf dem Rücken trägt sie mit einem Band ein Kind, das laut Forschern die Sonne darstellt. Die charakteristischsten Merkmale sind die in den Körper gemeißelten Designs, die Tattoos oder Körperbemalung mit Maiskolben-Symbolen, grünen Steinperlen, der Wasserschlange und Zeichen im Zusammenhang mit dem Kult von Ehécatl-Quetzalcóatl darstellen.

Die Venus von Tamtoc (Skarierte Frau)

Ein weiteres monumentales Stück ist die Venus von Tamtoc oder Skarierte Frau. Diese fragmentierte weibliche Skulptur stammt ungefähr aus dem Jahr 600 v.Chr., was sie zu einer der ältesten Skulpturen Mesoamerikas mit etwa 2.500 Jahren macht. Sie misst etwa 50 cm breit und etwas mehr als einen Meter hoch und wurde 2005 bei den Rettungsarbeiten am Denkmal 32 entdeckt.

Sie ist mit kleinen Vorsprüngen oder Skarifikationen geschmückt, die Linien und Rauten bilden. Laut Archäologen beziehen sich diese Skarifikationen auf Kalendertage, Sonnenzyklen und Mondzyklen. Im Jahr 2021 wurden sowohl die Skarierte Frau als auch der Huasteco-Jugendliche im Musée du Quai Branly-Jacques Chirac in Paris zusammen mit anderen 300 präkolumbischen mexikanischen Stücken ausgestellt.

Am Eingangsbogen zu Santa María del Río, über der Bundesstraße, steht: "Santa María del Río, Wiege des Rebozo". Und das ist keine Übertreibung. Laut dem Kulturministerium stammt die Herstellung von Rebozos in diesem Municipio aus präkolumbischen Zeiten und produziert heute die feinsten und anerkanntesten Rebozos Mexikos.

Was diese Rebozos einzigartig macht, ist nicht nur ihre Schönheit, sondern der außergewöhnliche Herstellungsprozess. Jedes Stück wird von zwei Personen gefertigt: Die erste erstellt das Gewebe (aufspulen, aufziehen, sammeln, binden, färben und weben des Stoffes); die zweite führt die Empuntado (Fransenarbeit) aus. Dieser ganze Prozess dauert etwa ein Jahr.

Potosische Rebozo-Meister